Edoardo Menini

On sait que rechercher l’harmonie sous toutes ses formes n’est pas une tâche simple. Proportion, ordre, symétrie. Cela réside dans les détails, où tout le monde ne peut pas saisir l’importance fondamentale de ne rien négliger. Edoardo Menini possède certainement le don de l’harmonie. Sa poésie subtile transcende toute forme de lourdeur et va s’incarner directement dans l’expérience du son.
Menini fait, l’esprit éclectique et curieux, est non seulement un compositeur d’art, mais aussi le jazz, et il est cette sensibilité aux multiples facettes qui l’a amené à tirer des suggestions des deux expériences, la création d’œuvres qui sont la vraie musique sur toile .
Sa peinture ne se sépare jamais de son élément, on y trouve – comme dans une partition musicale – la créativité de la composition: la mélodie, les éléments qui suivent, les accords , les notes marginales, ainsi qu’une bonne dose d’improvisation. Menini définit son travail comme un abstraction harmonique, une forme qui décrit efficacement la contamination par prolifération des formes, des couleurs, des nuances, de la matière… de ce désordre qui est très loin de produire des signes muets sur une toile. Suivant le modèle de Jazz Menini redessine nouvelle géométrie, les enfermant dans des œuvres qui deviennent de véritables cycles de composition, tels que Jazz dans la ville, Cycles de Jazz ou de sa session Jam, caractérisée par des éclairs de couleur rouge. Parmi ses dernières œuvres, la suite (de la succession française), dites-studio: le monochrome contribue à limiter qu’en développant les éléments qui suivent les uns les autres, démêlez tissu de toile un véritable parcours sensoriel qui ne se limite pas à créer une histoire unique, mais à l’infinitif.